サビに合わせて作る 20 秒の AI ミュージックビデオ

最初の AI ミュージックビデオは、曲全体ではなく 20 秒のサビから始めます。夜の屋上パフォーマンスを題材に、音楽の区切りをカットへ置き換え、生成した映像を編集で合わせます。

1. 音楽に目印を付ける

自作曲か使用許諾のある曲を編集ソフトへ読み込み、サビの入り、二つのアクセント、最後の拍をマークします。正確な BPM グリッドより先に、映像が変わるべき感情の変化を探します。「期待 → 解放 → 静けさ」のように三段階で書くと整理しやすくなります。

現在のワークスペースは個別のクリップを生成します。曲をタイミング参照として受け取ったり、自動でリップシンクしたりする機能ではありません。音楽との同期は編集で行います。

2. 見た目のルールを固定する

成人の出演者 4 人、暗い衣装、夜の屋上、青い街明かりと暖かいスポットライトという設定を各プロンプトで共有します。顔の厳密な連続性が不要なら、まず引いた構図を使います。

Seedance 公式デモのフレームです。本站の自動音楽同期を示す実例ではありません。

3. 編集しやすい動きを生成する

MV ワークスペースで利用可能なモデルと画面比率を選びます。通常の MV は横型、縦型版は別の構図として考えます。衣装や人物をそろえる場合は、権利を確認した参考画像を使います。

Four adult performers in dark stagewear stand on a rooftop at night. Warm spotlights separate them from a cool blue city skyline. They take one coordinated step forward and lift their arms. The camera slowly moves sideways in a medium-wide shot. Restrained choreography, realistic body proportions, cinematic music-video lighting.

一歩前に出て腕を上げる程度の動きから始めます。回転、跳躍、複雑なダンス、多数の切り替えを同時に要求しません。全景を先に作り、同じ光と衣装で細部のカットを足します。

4. 曲に合わせて切る

映像を音楽のマーカー上に置き、切り替え位置を少しずつ動かします。冒頭の待ち時間を削り、まず通常のカットでつなぎます。速度変更は控えめにし、身体の動きが不自然になるなら別の範囲を選びます。

モデルの音声が不要なら消音します。残す場合は使用条件を確認してください。歌詞は編集で重ね、通常再生で読み切れる長さにします。

5. 全部を作り直す前に確認する

字幕なしのマスターと歌詞入り版を保存します。イヤホンとスマートフォンのスピーカーで聴き、消音でも映像に展開があるか確認します。音楽の許諾資料と、採用カットごとの生成費用を保管してください。